English:
About the drawings and the C-prints of RED STRUCTURED LANDSCAPES
Nicole Heusinger
“Is not the heart of mankind in the center of nature?” Goethe once asked himself. The works of the artist born in Flers, France, also dedicate themselves to this question, as her squares of finely drawn Red Structured landscapes, made between 1996 and 1998, place nature, external and detectable, into an optical process-like analogy to the spiritual and emotional inner nature of mankind. By throwing an intense glance at your body, the artist confronts the observer with her internal landscape of his own organism. This doesn´t mean that the illustrations of Aurore Reinicke´s anatomical phenomena are rich in detail, but that the processes and laws of nature are on the same plane as those of the human body and she thereby dares to take a microscopic look into the secretive depths of all human and natural existence.
Red is a color of blood and therefore the symbol of life; it’s a color of exitement, force and energy, love, freedom and passion. It awakens emphatic feelings in us, which simultaneously encompass destruction and danger. Looking at the landscapes finely recorded with a brush one instinctively is reminded of spots of blood or microscopic images of growing and self diviing cells in an organism. The red stands in complementary contrast to the color ochre which, on the one hand, suggests earthy tones and, on the other, the sun which, due to its resemblance to yellow, symbolizes growth to the observer. In spite of the subsequent use and aid of varying media such as photography and digital processing on the computer, the consciously selected concentration on the choosen color balance proves that Aurore Reinicke is primarily a painter, and painting with a traditional brush and adhesive plaster and the pigments of mixed acrylic paints always stands at the beginning of each single working process. The only difference in that case is that the artist does not apply paints to paper or canvas, but uses industrial adhesive tape which is normally used in the aircraft industry to protect the wings against damage from corrosion. The choice of this transparent, slightly textured but fragile material is explained by the artist´s efforts to open up the space and to achieve a three–dimensional effect. The two six by six centimeter sized squares of the adhsive tape are cut out which are then spontaneously covered with ochre-colored brush strokes and red dots. In the next step, Aurore Reinicke mounts the originally painted adhesive tape as well as the fragments of the cut out squares onto a white surface and partially backs the transparent film with some bold black ink lines drawn on it. This way, the spontaneity of painting and the meditative nature of the subtle drawing become one and lend a poetic structure to the endless expanse of the white-colored backgrond. It appears as though one delves into unfamiliar spheres of nature while searching for the hidden treature which may decipher the secret of our existence. The artist therefore thinks that the birth of our her twins has intuitively been the trigger for the first drawings. When the observer steps closely in front of one of the small-sized structures, he actually has the impression that the picture area opens its gates and the shapes come streaming towards you, as though you were in the middle of a school of fish.
Their organic shapes, however, can be compared with the plant or cell-like structures of the Red Structured Landscapes. Accordingly, all works of this landscape series deal with the idea of growth, change and motion, thus with the energy of life. This energy, this force, which causes the metamorphosis of life, can be felt, above all, in the rhythmic structure and the trans-mitted dynamic of its shapes. Works of art, generally, possess the special ability of creating a bridge to the inner-self of others but also to ourselves, as long as we are naturally ready to open all our senses to this experience. “ Pictures are a way of learning to deal with the problems of life, and one should use these to learn about oneself, as the pictures are not on the canvas, but within mankind” as Gerhard Hoehme defined the hidden power within the work of art in 1968. If one follows this forceful suggestion, then this smoothes the way into Aurore Reinicke, in which the observer is on the trail of the most astonishing phenomena of nature in order to fathom the secrets of all existence.
Düsseldorf, 1998
About Red Structured Landscapes, Digital Prints and Works on Paper, Michael Schneider
Exhibition: 28.6- 2.8.1998
All the artworks by Aurore Reinicke on show in this exhibition are based on the use of acrylic paint on an unusual carrier: paint is applied to a transparent industrial tape used for technical purposes by the aerospace industry in order to prevent corrosion on aircraft wings. This choice of material is particularly suited to Aurore Reinicke's method which involves cutting out sections from the small rectangular abstract paintings on tape on the basis of certain criteria. These cut-outs are subsequently photographed using a specially developed procedure. The use of the transparent tape permits a manipulation of light and results in a far greater intensity of colour. The various levels of the original painting are thus imbued with a new meaning. Previously invisible details now become visible. The finest brushstrokes and smallest forms are recognisable. The pictures acquire energy. They gain dynamism and appear threedimensional. The process does not end here, however, on the colour slide. Work continues and light is controlled and balanced-out. Every step checked with the help of test-stripes on photopaper, since the computer screen display cannot differentiate the delicate shades with sufficient accuracy. In the final important step, an enlargement of the original segment measuring 101 x 101 cm is then transferred onto high-quality plexiglass.
Aurore Reinicke's synthesis of traditional forms of painting, industrial materials and modern information technology achieves a unique symbiosis of nature and technology which has a great aesthetic appeal.
Deutsch:
Red Structured Landscapes - Rot Strukturierte Landschaften
Nicole Heusinger (Kunsthistorikerin), Düsseldorf, 1998.
"Ist nicht Kern der Natur Menschen im Herzen?", so fragte sich einst Goethe. Die Bildwerke der im französischen Flers geborenen Künstlerin widmen sich ebenfalls dieser Frage, denn ihre Red Structured Landscapes, ihre Rot Strukturierten Landschaften, die zwischen 1996 und Anfang diesen Jahres entstanden sind, setzen die äußere, wahrnehmbare Natur in eine optische und prozeßhafte Analogie zur geistigen und emotionelen inneren Natur des Menschen. Die Künstlerin konfrontiert den Betrachter mit der inneren Landschaft seines eigenen Organismus, indem sie einen intensiven Blick in unseren Körper wirft. Das heißt nicht, daß Aurore Reinicke anatomische Phänomene detailreich abbildet, sondern Prozesse und Gesetze in der Natur mit denen des menschlichen Körpers gleichsetzt, und damit einen mikroskopischen Blick in die geheimnisvollen Tiefen allen menschlichen und naturhaften Daseins wagt.
Rot ist die Farbe des Blutes und daher Symbol für das Leben, sie ist die Farbe der Erregung, der Kraft und Energie, der Liebe, der Befreiung und Passion. Sie weckt emphatische Gefühle in uns, die gleichfalls Zerstörung und Gefahr in sich bergen. Vor allem in den circa ein mal ein Meter großen, hinter Plexiglas aufgezogenen Landschaften denkt man unwillkürlich an Blutkleckse oder mikroskopische Aufnahmen anwachsender und sich teilender Zellen im Organismus. Das Rot steht in einem komplementären Kontrast zur Farbe Ocker, das einerseits erdige Töne, andererseits, durch seine Tendenz zum Gelb, die Sonne als Symbol des Wachstums dem Betrachter suggeriert. Den unfarbigen Gegensatz hierzu bilden bereits vor neun Jahren entstandene Schwarz-Weiß-Fotografien. Ihre absolute Unaufdringlichkeit bewirkt einen optischen Ruhepol zur lauten Dominanz der roten Blasen und Kleckse.
Diese bewußt gewählte Konzentration ausgesuchter Farbakkorde beweist, trotz des Gebrauchs und der Hilfestellung unterschiedlicher Medien wie Fotografie und der digitalen Bearbeitung auf dem Computer, daß Aurore Reinicke in erster Linie Malerin ist. Und das Malen mit traditionellem Pinsel und mit Bindemittel und Pigmenten vermischter Acrylfarbe bildet stets den Ausgangspunkt ihrer fünf computerverfeinerten Landschaften. Nur, daß die Künstlerin die Farbe nicht auf Papier oder Leinwand setzt, sondern ein industrielles Klebeband verwendet, das normalerweise in der Luftfahrt als Schutz der Trageflächen vor Korrosionsschäden dient. Die Wahl dieses transparenten, leicht texturierten und zugleich fragilen materials erklärt sich aus dem Streben der Künstlerin nach Raumöffnung und Dreidimensionalität, die sie durch anschließende Bearbeitung erreicht.
Zunächst einmal werden aus dem spontan mit ockerfarbenen Pinselzügen und roten Tupfern bedeckten Klebefilm jeweils zwei sechs mal sechs Zentimeter große Carrés geschnitten und unter intensiver Lichteinwirkung fotografiert. Dadurch wird zum einen die Leuchtkraft der Farben gesteigert, zum anderen ermöglicht die glatte Oberfläche des Fotopapiers erst das Einscannen der Zeichnung in den Computer. Sowohl den ursprünglich bemalten Klebefilm als auch die Fragmente der herausgelösten Carrés montiert Aurore Reinicke auf weißer Fläche und hinterlegt den transparenten Film teilweise mit einigen konzentriert gezogenen schwarzen Tusche-Linien. Auf diese Weise fließen die Spontaneität der Malerei und das Meditative der subtilen Zeichnung in eins und verleihen dem unendlichen Weiß des Grundes eine poetische Struktur.
Doch die entscheidende Veränderung der Raumdimension geschieht erst durch die digitale Manipulation ausgesuchter Muster und die Komposition der Carrés. Der mikroskopische Blick schreitet in zunehmenden Maße fort, indem sich die Künstlerin immer stärker auf einzelne Details ihrer ursprünglichen Zeichnung konziert. Es scheint, als würde man immer tiefer in unbekannte Sphären der Natur eindringen, auf der Suche nach dem verborgenen Schatz, der uns vielleicht das Geheimnis der Existenz entschlüsselt. Die Künstlerin glaubt daher, daß die Geburt ihrer Zwillinge intuitiv der Auslöser für die kurze Zeit später entstandenen ersten Zeichnungen der den Betrachter beinahe attakierenden roten Blasenformen gewesen sei. Befindet man sich dicht vor einem der fünf Rot Strukturierten Landschaften, erlebt man plötzlich, wie der Bildraum einem seine Pforten öffnet, und die Formen auf einen zuströmen, als ob man sich mitten in einem Schwarm von Fischen befinde.
Das Kontrollieren und Nuancieren der Farbrichtungen und -töne sowie das Intensivieren der Transparenz und heller beziehungsweise dunkler Schatten sind das Ergebnis der Bearbeitung auf den Computerbildern. Hier setzt das Spiel mit der Raumauflösung ein: Ockerfarbene Äste treten hinter rote Blüten, manche Pinselschwünge werden gar getilgt, um dem gelblichen Weiß der urspünglichen Klebefolie Raum zu gewähren. Die Dynamik der ersten spontanen Pinselzüge wird nun in das vergrößerte Detail transportiert, damit sich auch der Raum, der hinter und vor der Zeichnung liegt, öffnet. Indem Aurore Reinicke dem Computerausdruck zusätzlich auf das reflektierende Material des Plexiglases aufzieht, wird der umgebene Raum mit in das Werk integriert. Immerhin erinnert der Spiegeleffekt den Betrachter ja auch daran, so hat es der französische Künstler Daniel Buren einmal gesagt, "daß es doch der darin sich Sehende ist, der blickt, und eben dieser es auch ist, der das betreffende Werk (...) bewohnt."
Die Künstlerin betrachtet ihr bildnerisches Herantasten am Computer als eine Symbiose unterschiedlicher Medien. Das Modellieren optimaler Farbwerte und die dadurch geschaffenen Erweiterung des immanenten Bildraumes, der sogar aufgrund der Installierung hinter einer dünnen Plexiglasschicht plastisches Volumen erhält, vergleicht sie mit den Arbeiten eines Bildhauers. Die Ausschnitthaftigkeit, daß sie Muster außerhalb ihres Bildrahmens fragmentarisch weiterkomponiert und die daraus resultierende Distanz zur Basiszeichnung, erinnern hingegen an die Fotografie.
In beiden Bereichen hat Aurore Reinicke bereits separate Erfahrungen gesammelt: Im Skulpturalen beschäftigte sie sich ebenfalls mit dem Thema Transparenz anhand kastenartiger Architekturen aus farbigen Plexiglas. Eindrücke ihrer fotografischen Arbeiten vermitteln in diesem Zusammenhang die bereits genannten Schwarz-Weiß- Fotofgrafien. Es sind Nahaufnahmen von Gestein, Felsen und Sand der Sinai-Wüstenlandschaft Ägyptens, die sie während ihres Israelaufenthaltes zusammen mit ihrem Mann 1989 bereiste. Die extreme Nahsicht auf Naturformationen erschwert ihre exakte Identifizierung. Sie wirken verfremdet, wie nicht benennbare amorphe Zwittergebilde, gleichgültig wessen Materie sie entstammen. Ihre organischen Formen lassen sich jedoch mit den pflanzen- und zellenartigen Strukturen der Red Structured Landscapes vergleichen. Gleichzeitig nehmen diese Fotos den fokussierten Blick im Verarbeiten der Landschaften-Serie vorweg. Dieses wird vor allem bei den kleinformatigen Bildern deutlich, die sich zum Beispiel nur noch auf die roten Blasen einer dieser Landschaften konzentrieren, und deren herausgelöstes Detail die Künstlerin unter die Lupe des dicken Acrylglases geschoben hat. Auf diese Weise wird das Vakuum des transparenten Glases mit dem Motiv angefüllt, und der Betrachter glaubt, den übergroßen roten Fleck zwischen Schilffpflanzen im Wasser schwimmen zu sehen. Ebenso konzentrieren sich die unzähligen Computer-Teststreifen auf bestimmte Momente innerhalb des Entstehungsprozesses der Landschaften, die die Künstlerin jeweils in einem Fünfzehner-Ensemble zu Gitterbildern zusammenstellt. Die mit Uhrzeit und Datum versehenen Computerbilder nutzt Aurore Reinicke zugleich als Zeugnis der sukzessiven Entwicklung der Werk-Serie, deshalb gab sie ihnen den Titel "Lebenslauf". Denn es sind einzelne Momente der Werkentstehung und damit auch in ihrer eigenen künstlerischen Biographie. So wie das Werk langsam über verschiedene Stationen gedeiht, sp wächst auch der Mensch innerhalb seines Lebens zu einer geistig potenten Persönlichkeit.
Alle Arbeiten dieses Zyklus' kreisen demnach um die Begriffe Wachstum, Veränderung und Bewegung, also um die Energie des Lebens. Diese Energie, diese Kraft, die die Metamorphose des Lebens bewirkt, spüren wir vor allem in der rhythmischen Struktur ihrer Rot Strukturierten Landschaften, deren Formen Dynamik vermitteln, und in der bewegten Abfolge der Gitterbilder. Kunstwerke besitzen im allgemeinen die besondere Fähigkeit, eine Brücke zu bilden, zu anderen, aber auch zu unserem eigenen Inneren - sofern wir natürlich bereit sind, all unsere Sinne diesem Erleben zu öffnen. "Bilder sind eine Lebenshilfe, man soll sich ihrer bedienen zur Erkenntnis über sich selbst, denn die Bilder sind nicht auf der Leinwand, sondern im Menschen," so definierte der informelle Maler Gerhard Hoehme 1968 die verborgene Kraft im Innern des Kunstwerkes. Befolgt man diesen eindringlich formulierten Ratschlag, ebnet er auch den Weg ins Werk von Aurore Reinicke, in dem der Betrachter den erstaunlichsten Phänomene der Natur auf der Spur ist, um das Geheimnis allen Daseins zu ergründen.
Über die Red Structured Landscapes, Digital Prints and Works on Paper, 1998, in der Galerie Michael Schneider,
Ausstellungsdauer: 28.6- 2.8.1998
Alle in der Ausstellung gezeigten Arbeiten von Aurore Reinicke basieren auf Acryl-Malerei auf dem ungewöhnlichen Trägermaterial eines transparenten Klebebands, das in seiner technichen Anwendung in der Luftfahrtindustrie zum Schutz der Tragflächen vor Korrosionsschäden genutzt wird. Die Materialwahl erklärt sich aus der späteren Bearbeitung. Aus ganzen Serien kleinformatiger, ungegenständlicher Bilder werden nach bestimmten Kriterien Ausschnitte herausgetrennt. In einem speziell entwickelten Verfahren wird dann jede Komposition fotografiert. Hierbei erlaubt die transparente Folie Lichtmanipulationen, die Leuchtkraft wird enorm gesteigert. Die verschiedenen Schichten der ursprünglichen Malerei erhalten eine neue Bedeutung. Zuvor unsichtbare Details, kleinste Pinselstriche und Formen werden hervorgehoben. Energie tritt in die Bilder, verleiht ihnen eine eigene Dynamik und den Anschein der Dreidimensionalität. Die Einflußnahme endet jedoch nicht mit dem nun vorhandenen Dia, sondern setzt sich in der Bildbearbeitung am Computer fort. Farbtöne, Farbrichtungen, Lichtdurchlässigkeit, Kontraste, Intensität, Saturation und Helligkeit werden kontrolliert und abgestimmt. Jeder Schritt wird dabei mit Hilfe von Teststreifen auf Fotopapier überprüft, da der Bildschirm die delikaten Nuancen nicht präzise genug wiedergibt. Eine Vergrößerung des Ausschnitts auf 101 x 101 cm und das abschließende Aufziehen auf hochwertiges Plexiglas ist wesentlich für die Hauptwerke der Ausstellung.
Aurore Reinicke erreicht mit ihrer Verknüpfung von traditioneller Malrei, industriellen Materialien und modernster Datentechnik eine einmalige Symbiose von Natur und Technologie, der ein hoher ästhetischer Reiz innewohnt.