English:
Sensual worlds between painting and photography
Nicole Heusinger
The cool of water and glittering reflections of glistening light patterning water surfaces are the prime elements a beholder of the POOLS cycle will encounter. Memories of select images such as a certain sequence in the famous movie ”The Graduate” are involuntarily recalled. In this movie, flickering heat clouding the air protagonist Dustin Hoffman into an impressive atmospheric metaphor. It can only heighten the spectator’s anticipation of the relieving dive into the pool where young men are already demonstrating their swimming skills and virtually retracing the wave-like blue lines of the pool bottom. Yes, we find ourselves suddenly in a David Hockney painting, one of those 1960s pool commentaries that, alongside his complex Polaroid collages stylised the comforts of a Californian summer. The evocations into which the subject of the swimming-pool gleads the memory and inner images, are extensive – always driven by the search for the promising light.
Strictly speaking, all the POOL photographs by Aurore Reinicke deal with this phenomenon.. Immaterial, highly elusive and so anything but definable in hard terms, light is yet an indispensable element in visual art as it is of vision per se. The artist, Aurore Reinicke, has succeeded in a double approach to this ephemeral phenomenon by showing at the same time two different effects of light in connection with the substance of water. On the one hand, we perceive the fluid body as translucent; on the other hand, the light is reflected on the calm, flat surface of the water and returned to the spaectator, or the lens of the camera. Most of the photographs are lavish celebrations of blue tones and it is especially the photographs of the pool bottom that reproduce the light’s nature specific to the time of day: starting with the morning’s refreshing sky blue to turquoise, continuing with the noonday contrast of almost white translucent water and dark petrol-coloured shadows, to middle-blue tones in the late afternoon. A truly symphonic celebration of blue of which Yves Klein said that it is the invisible becoming visible, beyond the dimensions plumbed by other colours.
Reflections or shadows cast like silhouettes from off point to a possible topographical origin of the photographs. There are the recognisable ouutlines of architecture and other environments of white deckchairs grouped around the pool and of a glass barrel-vault roof arching elegantly over the space within. Theoretically, this hotel ambience could be located anywhere in the world, however, chance has it that these photographs were taken during a vacation on the Tunisian island of Djerba. Hockney comes to mind again for good reason, neither he nor Aurore Reinicke hesitating to record trivial situations from their momentary surroundings: it suffices if they find them noteworthy and interesting personally. Her assidous focus on the microscopic however, differs completely from Hockney’s perspective. In Reinicke the selection of her frame betrays the interpreting perspective on reality that underlies the whole work from the outset: art is never necessarily ”organic” (W. Max Faust: ”growing as in nature”) but the result of conceptual considerations. What has been seen is manipulated further still, because the artist additionally changes the photos by means of digital processing. In analogy to the phenomenon of light she penetrates the realm of the water in the pool returning eventually with a yield of all that it is possible and much that it would have been inconceivable to retrieve. Originally a painter and sculptor, the artist uses photography as a medium of painting. Not only does she change the first mechanically produced result by drawing into it on the computer screen, but the final result begs to be looked at through the tradition of painting, as a panel painting. In other words, what the beholder encounters is a ”painting” mounted on a wall, hung vertically behind solid panes of Perspex.
Reinicke describes the digital transformation of the photograph taken with the camera as follows: ”It’s all a game, a search for balance and tension between lines and the water surface.” Just as the instrumental translation of abstract note systems can produce melodious music, Aurore Reinicke fills out the photo scores on her instrument, the computer, forming coherent rhythms with crescendi of accentuated or diminuendos of minimised single colour values. The net drawn by the grouting between the tiles, for example, is accentuated in a way that suggests that the artist had traced them with a thin black pencil on the photo print. In fact, the lines have been brought out digitally by increasing the pixel count before the print stage. Everything the spectator gets to see is thus an imaginary artificial world, the eye is duped. This way the artist progresses from a production to a symbol, she connects the seen with a fiction. And this fiction finally leads back again to its beginning, to the act of painting. Canvases covered with acrylic paint extended geomentric tile formations and nuances of blue and interpret the handling of light and colour in a completely different direction, astonishingly not necessarily more pictorial than in the photograph.
Dieter Kamper has pointed out that logically it is not possible to identify images with one’s eyes open if they are not standing still. Yes, things have always been in motion, they thwart the wish for unequivocalness. Reinicke’s way out of the paradox is to create a situation beyond spacee and time by means of a fruitful co-existence of painting and photography, which enables her to simulate motion. Air bubbles stream in a funnel path out of a nozzle in the pool and successively disperse over the photo triptych. As a stream of bubbles proliferates across the three photogrpahs and becomes more abstract, the motif becomes, conversely, more tangible and real, and the beholder is left with the impression that to touch the picture would be to dip one’s hand into the water. The inner eye is synaesthetic: the pleasant feeling of displacing the water is invoked, and the bubbling sound connected with it. The optical illusion is complete and affects all senses. However, the truly pictorial images are those in which light, colour and motion have fused into a single surface. A subtel kaleidoscope of blue and white tones gains ground and in some pictures allows only an abstract purely structural perception. In this case, motion is achieved by light and colour modulation only. The tile grouting could hardly be identified as such if the artist had not brought them out in the photograph or even brought them to the foreground as an abstract grid. Notwithstanding Leonardo da Vinci’s early song of praise on our sight-organ- ”the eye in which the beauty of the universe is reflected for the spectator”- the faculty of sight is prone more than others to infinitesimal deceptions. Thus, some of the extremely blurred water-close-ups take on the texture of bright silk as if the transparent appearance had by some magic transforrmation become solid matter. Classical canvas painting which aims exclusively at a naturalistic reproduction of the material world, forms a close alliance with photography, whose extreme focus on an object can lead wittingly to haziness. Here, both media form a dialogue which not only creates an optical tension but which, above all, opens up completely new possibilities for the art of making pictures. Given this wide-ranging potential available for the manipulation of images in both technique and medium, it seems a surprising paradox that the artist, at the same time, refuses to submit unconditionally to the dictates of the computer. On the contrary, the history of the POOLS is impressive proof that she has never left painting, what is more that she has finally even returned to it via the photographs. And still, Aurore Reinicke is consummate at oscillating between the most different of media and is a master of discovering symbioses between photography and painting. Exactly for this reason, she succeeds in rousing the spectator’s sensual inquisitiveness a new with each set of photographs newly begun.
About the series “POOLS” (2001-2002) and the video “Not only Water, Wires” (2003)
Vision of a Square
Dr. Tina Sherwell
Light, water and grids form the main elements of the artist Aurore Reinicke’s muse in her photographic series “POOLS”. The images, which were originally taken in Tunisia, speak on many levels carrying both a metaphoric and aesthetik tension. Through the photographic medium Reinicke captures the transcient and ephemeral qualities of light on water and water´s continuous metastasis. The artist freeezes moments in a seductive dance of water and light´s as they play of one another and interpelates our fascination with the intangible. Her works retain the impression of capturing a split second. They touch on the primal magnetism that draws us to watching water and light and the hypnotic effect that comes from observing these elements where the distinction between reality and abstraction is blurred and our thought drift into other dreamscapes. Reinicke´s images entrance the viewer not only through their beautiful composition and the sense of movement of the grids within the frame but also through the realism whereby one feels that one can dip one´s hands into the surface of the cool translucent water. The water, itself, was photographed at different times reflecting the sky and furnishing us with the subtle spectrum of blues. Infact, within the smooth slick surface is a depth of space in which the cubic pool becomes a cavity for capturing a reflexion of the dome of the sky and making almost tangible a shaft of sunlight and containing the translucency and fluidity of water.
From a particular angle, the frame of the pool, like the frame of the picture, captures those elements that precisely defy the borders of a square.
The irony of the images, however, is their artifice, for they have been digitally manipulated. For example, the grids of the pools have been traced out through pixel work, thus we look at a view that would be impossible for the natural eye to see. It is a deception, a new reality, realer than the real that gives pleasure to the eye. For Reinicke´s art is involved with illusions and the realm of vision, for the eye of the spectator is easily deceived by real appearance of the image. The creation of illusion has been a hallmark of artistic works for centuries. Infact the square, which is a fundamental unit of the grid, was to revolutionize ways of seeing with the invention of perspectival representation. The grid would be used for creating the imaginary space of the picture, for dividing land into property and for mapping the world for the ambitions of empires.
The issue of artifice also operates on another level if one contemplates the spaces themselves. Noteworthy is that while in the Mediterranean Reinicke chose to photograph not the sea but man-made landscapes. The artifice of the space is brought out through the absence of human figures in these vacant pools. A certain melancoly pervades these lonely places of perfection, where still waters wait to be disturbed. Instead they become unlikely spaces for contemplation and a meditation of water, light and grids.
Surrounded by the continual permutations of the grids one finally becomes disoriented. The grid structure cannot escape its association with containment and segregation. Their constant shifting surfaces create an imbalence, confusing our sense of depth and space. We feel trapped at times in between the surface of water that has almost turned to mercury and we become confined by the unknown. Showing the work in the context of the Occupied Territories, where grids have a particular resonance, the works take on a new metaphorical position on the nature of confinement. They speak of barriers, of how barriers are not necessarely something always clearly defined but can also be the unknown, the unstable, the ever changing, a place in which there is no horizon, where one no longer can distinguish the sky from its reflection, or the blue of water from digitally enhanced colouration. All reality is an illusion/ delusion.
Alongside these seductive images the artist displays her recent poetry and art video “NOT ONLY WATER, WIRES” in contrast to the “POOLS” series these new works deal with a harsher reality. Both the poetry and video inhabit a dystopic virtually colourless, baren landscape, filled only with dust, disregarded plastic bags, barbed wire and cement and where the horizon is empty and desolate. In her poetry the wires become living objects, growing in the cracks of the earth almost replacing nature. While in the video the camera is restless, constantly shifting over the surface of the wires leaving us uneasy and entrapped by the squares and the grids. The sounds of israeli soldiers, ambulances, voices and cars become the only telltale signs of place. The burden of distance and an impression of the artist´s distress at such landscapes can be read in the lines of her poetry where fingers central to making art are frozen and crushed and where the human face is redrawn.
Dr. Tina Sherwell, Jerusalem, 2004
Pools
Ilona Stölken
The summer is hot. You are sitting at the edge of the pool, you are idly and aimlessly watching the water where there is nothing to see. No swimmer disturbing the silence, only the wind curling the surface of the water. Quietly gurgling, the rotation pump is pushing a bubble path through the blue. Every now and then the view becomes entangled in reflections and waves. In the changes gliding one into another the water’s surface, you recognize a uniformity, in the confusion of the lines there appears a recurring rhythm. Thoughts are lost and eventually the reality of the water is lost – in the Pools by Aurore Reinicke. It melts into abstraction.
The images are based on a set of photographs taken in Tunisia, but which are only the starting point of an artistic process. The photos are only the medium of perception. Only by means of a modern technique – computer processing – is the actual work of art created. Here, the artist experiments, even manipulates with the choice of the detail, the sharpness, the colour and the illumination of the water and with the dark lines of the grouting until the difference between copy and original invention soften and the middle point between reality and abstraction is reached. Such is the view onto the fixed contour of the pool, metamorphosing into a view into the infinite. The shapelessly shivering reflections of the sunlight are repeatedly restricted by the soft pattern of the pool tiles which goes down on the water. The intangible is caught in the net of the spectator’s focus. Other images such as the interior views of the Indoor Pools seem more realistic. However, what at first sight looks like an arch-like glass roof of a room is in reality only the reflection of a roof on the surface of the water. If you turn the world upside-down, you get a new image: the surface gains perspective and becomes space.
Aurore Reinicke’s images aim at shaking up the certainty of perception. They are neither entirely realistic nor totally abstract, they move somewhere in between, and exactly this makes up their tension. In the end, the spectator is confused because the usual view of a known motive has changed under an artistic treatment. Hitherto familiar things suddenly become enigmatic and peculiar. The brief has passed from the photograph to the viewer – a challenge forcing a new, searching way of seeing.
Pools is the thoroughgoing continuation of a process seen in earlier works by Aurore Reinicke. It is always about loosening images, to divide the seen into pieces in order to create out of these fragments something new – in analogy to the human eye which can only discover the world by some of its fragments like isolated tesserae. In works like Waves and Red Structured Landscapes which in their creative process owe even more to the new media and modern technology, she has succesfully and completely altered the original two-dimensional qualities into the third dimesion. Pools in the same way as these works give space to the Act of Seeing.
Deutsch:
Sensuelle Welten zwischen Malerei und Fotografie
Nicole Heusinger
Kühles Nass und flimmernde Spiegelungen von gleißendem Licht, welches sich auf der Wasseroberfläche abzeichnet, sind in erster Linie die Elemente, denen der Betrachter in der Serie POOLS begegnet. Unweigerlich tauchen Erinnerungen an selektive Bilder auf, wie zum Beispiel eine bestimmte Sequenz in dem berühmten Film ”Die Reifeprüfung”. Darin verdichtet eine die Luft benebelnde, flirrende Hitze erotisch-pubertäre Erwartung und jugendliche Lethargie des Protgonisten Dustin Hoffman zu einer eindrucksvollen atmosphärischen Metapher. Sehnsuchtsvoll wartet der Zuschauer auf den erlösenden Sprung in den Pool, in dem ihm bereits junge Männer ihre Schwimmzüge vorführen und gleichsam die wellenförmigen blauen Linien des Poolgrundes nachziehen. Richtig, wir sind plötzlich in einem Bild von David Hockney gelandet, dessen Pool-Glossen aus den Sechzigern sowie seine komplexen Polaroid-Collagen die Annehmlichkeiten eines kalifornischen Sommers stilisiert in Szene setzen. Weitläufig sind die Evokationen, in die das Motiv des Schwimmbades die Erinnerung und geistigen Bilder lenkt, immer auch getrieben von der Suche nach dem verheißendem Licht.
Letztendlich kreisen all die POOL-Aufnahmen von Aurore Reinicke gerade um dieses eine Phänomen. Kaum greifbar, geschweige denn konkretisierbar ist sein immaterieller Charakter, doch ist das Licht ein unabdingbares Element der bildenden Kunst, eigentlich des Sehens schlechthin. Der Künstlerin Aurore Reinicke ist eine doppelte Annäherung an diese ephemere Erscheinung gelungen, indem sie gleichzeitig zwei verschiedenen Formen von Lichteffekten in Zusammenhang mit der Materie Wasser aufzeigt. Einmal nehmen wir den transluziden Charakter in seiner flüssigen Ausdehnung war, zum anderen wird das Licht auf der ruhigen, ebenen Wasseroberfläche reflektiert und zum Betrachter respektive zur Linse der Kamera zurückgesendet. Die meisten der Bilder schwelgen in Blautönen und es sind vor allen Dingen die Aufnahmen vom Grund des Pools, die die Spezifik des Lichts für die jeweilige Tageszeit wiedergeben:ü Vom erfrischenden Himmel- bis Türkisblau am Morgen über den mittäglichen Kontrast von fast weiß durchlichtigem Wasser und dunkelpetrol-farbenem Schatten zu mittelblauen Tönen am späten Nachmittag. Zelebriert wird eine wahre Symphonieß von Blau, von dem Yves Klein gesagt hat, dass es das sichtbar werdende Unsichtbare sei, außerhalb der Dimensionen, deren die anderen Farben teilhaftig würden.
Spiegelungen oder scherenschnittartig einfallende Schatten geben Hinweise auf eine mögliche topographische Herkunft der Fotografien. Erkennbar werden Umrisse von Architektur und Umraum, von weißen Liegen, die um den Pool herum aufgestellt sind, und von einem Glasdach, welches als Halbtonne das Innere elegant umwölbt. Theoretisch könnte sich diese Hotelanlage überall auf der Welt befinden, der Zufall jedoch will es, dass die Aufnahmen während eines Urlaubs auf der tunesischen Insel Djerba entstanden sind. Auch in diesemü Punkt erinnern die Bilder wiederum an Hockney, denn sowohl er als Aurore Reinicke haben sich nicht gescheut, das Triviale aus ihren momentanen Umgebung, was nur ihnen persönlich beachtenswert und interessant erschien, festzuhalten. Ihr Blick ist allerdings ein ganz anderer als der von Hockney, einer, der sich minutiös auf Mikroskopisches fixiert. Gerade das Ausschnitthafte markiert den durch die Künstlerin bereits im Ansatz des Werkes vorgenommenen interpretierenden Blick auf die Wirklichkeit, der bestätigt, dass die Kunst nie zwangsläufig ”naturwüchsig” (W. Max Faust), sondern aus konzeptuellen Überlegungen heraus entsteht. Und die Manipulierung des Gesehenen wird sogar noch weiter forciert, indem die Künstlerin die Fotografien zusätzlich digital bearbeitet. In Analogie zum Lichtphänomen durchdringt sie die Wasserwelt des Pools, um schließlich das Möglichste und Unmöglichste aus den Motiven heraus zu holen. Aurore Reinicke ist ursprünglich Malerin und Bildhauerin. Dementsprechend benutzt sie die Fotografie als ein Medium der Malerei. Nicht nur, dass sie das erste rein maschinell erstellte Ergebnis auf dem Computerbildschirm zeichnerisch verändert, sondern das Endresultat will ausschließlich in der Tradition der Malerei als Tafelbild wahrgenommen werden.
Mit anderen Worten, der Betrachter tritt letzten Endes vor ein hinter massiven Plexiglasscheiben montiertes ”Gemälde”, welches ihm in vertikaler Ausrichtung an der Wand begegnet. Die digitale Transformation des mit der Kamera Aufgenommenen beschreibt die Künstlerin folgendermaßen: ”Das Ganze is tein reines Spiel, die Suche nach einer Balance und einer Spannung zwischen Linien und Wasseroberfläche.” Ähnlich wie das instrumentale Umsetzen von abstrakten Notensystemen wohlklingende Musik hervorbringen kann, so vervollkommnet Aurore Reinicke auf ihrem Instrument, dem Computer, die Foto-Partituren durch betonte Crescendi oder reduzierte Diminuendi einzelner Farbwerte zu einer stimmigen Rhythmik. Das Linienraster der Kachelfugen ist beispielweise an ausgesuchten Stellen derart hervorgehoben, dass es aussieht, als hätte die Künstlerin sie mit einem dünnen schwarzen Stift auf dem Fotoabzug nachgezogen. Präzisiert worden sind diese Linien schon vor Abzug des Fotos digital durch eine erhöhte Anzahl von Pixeln. All das, was der Betrachter zu sehen bekommt, ist also eine imaginäre, künstliche Welt, etwas, das unserem Auge vorgetäuscht wird. Auf diese Weise gelangt die Künstlerin vom Abbild zum Sinnbild, verbindet Gesehenes mit einer Fiktion. Und diese Fiktion führt schließlich wieder zurück zu ihren Anfängen, zur Malerei. Leinwände mit Acrylfarbe bedeckt setzen geometrische Kachelformationen und Blaunuancen fort und interpretieren den Umgang mit Licht und Farbe in eine ganz andere Richtung, erstaunlicherweise nicht unbedingt malerischer als in der Fotografie.
Dieter Kamper hat darauf hingewiesen, dass es logischerweise nicht möglich ist, Bilder sehend zu identifizieren, wenn sie nicht stillstehen. Doch sind die Dinge von sich her in Bewegung, sie widerstreiten dem Willen zur Eindeutigkeit. Da Aurore Reinicke allerdings durch das fruchtbare Nebeneinander von Malerei und Fotografie eine raum- und zeitentgrenzte Situation schafft, ist es ihr möglich, Bewegung zu simulieren. Luftblasen strömen trichterförmig aus einer Düse im Wasserbecken und verteilen sich sukzessiveüüü auf dem Foto-Triptychon. Mit Zunahme von Abstraktion und Ausbreitung des Blasenvolumens über die drei Fotos verstärkt sich die Plastizität des Motivs derart, dass der Betrachter das Gefühl hat, beim Berühren des Bildes gleichsam mit der Hand ins Wasser einzutauchen. Zudem assoziiert sein innerer Blick das angenehme Gefühl der Wasserverdrängung und das damit verbundene brodelnde Geräusch. Die optische Täuschung ist perfekt und umfasst alle Sinne. Wahrhaft malerisch sind jedoch die Bilder, in denen Licht, Farbe und Bewegung zu einer Fläche verschmolzen sind. Ein nuancenreiches Spiel aus Blau- und Weißtönen breitet sich aus und lässt in manchen Bildern nur noch eine ungegenständliche, rein strukturelle Betrachtung zu. Bewegung wird in dem Fall allein aufgrund der Licht- und Farbmodulation erreicht. Die Kachelfugen wären kaum identifizierbar, hätte die Künstlerin sie nicht nachträglich verstärkt, oder gar als abstraktes Gitter vorgeblendet. Obwohl bereits Leonardo da Vinci einen Lobgesang auf unser sehendes Sinnesorgan formulierte – ”das Auge, in dem die Schönheit des Weltalls sich für den Betrachter spiegelt” – obliegt gerade das Sehen minimaler Täuschungen. Somit nehmen einige der überaus verschwommenen Wasser-Close-ups die Textur von leuchtender Seide an, als hätte sich die transparente Erscheinungsform auf wundersame Weise in feste Materie verwandelt. Klassische Leinwandmalerei, die ausschließlich eine naturalistische Wiedergabe des Stofflichen beabsichtigt, verschwistert sich mit der Fotografie, deren extreme Fokussierung auf ein Objekt Unschärfe anstreben kann. Beide Medien bilden hierbei einen Dialog, der nicht nur optische Spannung erzeugt, sondern vor allem ganz neue Möglichkeiten in der Bildkunst eröffnet. Trotz dieser vielseitigen Möglichkeiten im technischen und medialen Einsatz bei der Bildmanipulation ist es um so erstaunlicher, dass die Künstlerin sich gleichzeitig einer totalen Beherrschung durch den Computer widersetzt. Im Gegenteil, die Entwicklung der POOLS beweist eindrucksvoll, dass sie die Malerei nie verlassen hat, schließlich über die Fotos sogar zu ihr zurückgekehrt ist. Und doch, Aurore Reinicke weiß enorm souverän zwischen den unterschiedlichsten Medien zu oszillieren und virtuos Symbiosen aus Fotografie und Malerei zu ertasten. Genau aus diesem Grund gelingt ihr mit jeder anbrechenden Bildserie, die sensuelle Neugier im Betrachter immer wieder aufs Neue wachzurufen.
Pools
Ilona Stölken
Der Sommer ist heiß. Man sitzt am Beckenrand, betrachtet müßig und ziellos das Wasser, wo es nichts zu sehen gibt. Kein Schwimmer stört die Ruhe, nur der Wind kräuselt die Wasseroberfläche. Leise gluckernd schiebt die Umwälzpumpe Blasenbahnen durch das Blau. Irgendwann verfängt sich der Blick in den Spiegelungen und Wellen. Man erkennt in den sich ineinander schiebenden Veränderungen der Wasseroberfläche Gleichförmigkeit, im Gewirr der Linien erscheint ein wiederkehrender Rhythmus. Die Gedanken verlieren sich, und allmählich verliert sich auch die Wirklichkeit des Wassers – in den Pools von Aurore Reinicke verliert sie sich in Abstraktion.
Die Bilder basieren auf einer in Tunesien entstandenen Fotoserie, die aber nur der Ausgangspunkt des Künstlerischen Prozesses ist. Die Fotos sind nur das Medium zur Wahrnehmung. Erst mit den Mitteln modernster Technik ensteht am Computer das eigene Kunstwerk. Dort wird mit der Wahl des Ausschnitts , der Schärfe, Farbe und Durchleuchtung des Wassers und mit den dunklen Linien der Fugen so lange gespielt, ja manipuliert, bis sich der Unterschied zwischen Abbild und Eigenschöpfung verwischt und die Mitte zwischen Realität und Abstraktion gewonnen ist. So wird der Blick auf den festgefügten Umriß des Pools zu einem Blick ins Weite, Unendliche. Die formlos zitternden Spiegelungen von Sonnenlicht werden dabei aber immer wieder begrenzt durch das zarte Gitter der Beckenkacheln, das sich auf das Wasser legt. Das ungreifbare wird wie mit einem Netz eingefangen, der Blick des Betrachters gebündelt. Andere Bilder, wie die Innenansichten der In-Door-Pools wirken realistischer. Aber was auf den ersten Blick aussieht wie das gewölbeartige Glasdach eines Raumes ist in Wirklichkeit nur die Spiegelung des Daches auf der Wasseroberfläche. Auf den Kopf gestellt, ergibt sich ein neues Bild: die Fläche gewinnt Perspektive und wird zum Raum.
Aurore Reinickes Bilder wollen die Gewißheit der Wahrnehmung erschüttern. Sie sind weder vollkommen realistisch noch total abstrakt, sie bewegen sich irgendwo dazwischen, und genau das macht ihre Spannung aus. Am Ende ist der Betrachter irritiert, denn der gewohnte Blick auf ein bekanntes Motiv hat sich durch die künstlerische Bearbeitung verändert. Bislang Vertrautes wirkt plötzlich rätselhaft und verfremdet. Die Wiedererkennbarkeit der Fotos ist verschwunden und erzwingt ein neues, ein suchendes Sehen.
Pools ist die konsequente Fortsetzung früherer Arbeiten Aurore Reinickes. Immer geht es ihr darum, Bilder aufzulösen, das Gesehene in Teile zu zerlegen, um aus diesen Fragmenten wiederum etwas Neues entstehen zu lassen – ganz analog zum menschlichen Auge, dem sich die Welt mosaiksteinchengleich auch immer nur in Teilen erschließt. In Arbeiten wie Waves und Red Structured Landscapes, die in ihrem Entstehungsprozess noch Stärker den neuen Medien und der modernen Technologie verpflichtet sind, ist es ihr gelungen, die ursprüngliche Flächigkeit vollkommen in Dreidimensionalität zu verwandeln. Wie diese geben Pools dem Sehen neuen Raum.