English:
On the video work PASSAGE 1 (2005) and PASSAGE 2 (2006) by Aurore Reinicke
Immersion in the Mirror
By Andreas von Dühren
The materials that gather like flotsam at the border-crossings of this world form strange conglomerations. But merely commenting on this phenomenon is trivial. Better by far to examine it more closely in light of personal experience and opportunity. Aurore Reinicke’s work provides just such an opportunity, an impetus that goes far beyond the occasional, the normal border-crossing.
Truth be told, the act of border-crossing has become a common-place. It is marked by the control of identity, a delay – albeit brief but nonetheless enforced – a slower pace, questions asked and answered, the inevitable acknowledgement of authority, the unavoidability of strangers imposing their presence, the removal of a traveling companion, the inextricability of privilege and discrimination, the fleeting or unbearable revision of a verdict hitherto regarded as a right of birth. Even those whose border-crossings are harmless, unthreatening, will find themselves interrogating for a moment the person that they believe themselves to be, but can only really be on home territory or in a foreign place that has long been familiar. The movements of travelers as they appropriate a new city and its representative sites bespeak only token intimacy: crossing a plaza or stepping off an escalator, the body goes through the motions of a not wholly internalized pattern, as if trying to demonstrate early development skills.
Although such observations are made in situ and are connected a definitive place, the place should not define the action. Stepping back from the action for a few moments will help us construe a more comprehensive perspective, not only because of the distance we ourselves impose but above all because we choose to step back before we choose the methods to represent such a step. Merely observing the laws that govern real life situations is not enough. What we need is a concept that provides people with an alternative approach to such laws. There can be no sweeping vistas here nor glaringly highlighted details that corroborate an existing status quo and its given mechanisms.
Perhaps the artist’s initial point of departure was a personalized, biographical situation. The constraints inherent in the use of artifacts to express a point of view are all the more significant when the artist’s live is lived between two cities that are both representative of long-term borders between states, cultures, religions, and ideologies. But such musings on the artist’s biography and its implications serve only to highlight a causality that exists outside art – a causality, as immediately becomes apparent, which is not in the least pertinent to this work of art. Maybe the feeling of proximity to the stages of so-called world politics is significant. It this is the case, such an awareness should serve above all to rein in our desire for circumstantial contiguity that so often keeps the forces of elemental movement at a distance.
It is necessary to differentiate between the methods: the counteractive arrangement of two fields of image-vision alongside a tripartite configuration of an event that adheres to a kind of inner logic. Whilst the opposition of different sites is an illuminative process, this same process also depends upon the interference of minutia, forcing inconspicuous details to submit to the structures of analysis. Even if the suggested sensitivities differ from one another, our perception of a mundane situation corresponds in all cases to the secret drama of a person briefly perceived at a moment of extreme vulnerability.
The slightest of jolts, the hold-up in the flow of events, the narrow view of a channel where others are in charge, the accentuation placed softly on the object in question, the looming threat of a shadow that seems to feel its way forward into self-invoked danger, a pulse that beats between return and disappearance, whole existences lit up as by a flash of lightening, and the threat of perception blurred by premature empathy: there are many and varied structural elements which refuse, however, to join up into a narrative sequence. It is the pervasive pattern of a grille, of bars, of containment, of full frontal obstacles, and of canalization that lead us to the topic at the heart of the artist’s concerns.
The idea of passage denotes a separation between two areas. But the misery and distress of being excluded, even the deception inherent in the suggestion that this is normal, all seem to assert that this constrained and limited world is the only world.
Art, on the other hand, makes freedom feel factual.
Both these words are cinematographic. Each of the photos fixes a moment in time and opens up an historical space. A reel of film depends on sequence and connection, videos emphasize a continuity in which individual moments cannot withdraw from the present. In this manner, such a technique helps decode the photogenic.
Not only writing but also the chronicling of light is an art of transitions.
Andreas von Dühren, Berlin 2006
Français:
PASSAGE 1. JÉRUSALEM / BERLIN
LA PRÉSENTATION FINALE ( 22 mn / en loop)
Ce travail est présenté sur un immenses panneau (min. 3 x 4 mètres ou plus) de taille identique. Le projet pilote ( 6 mn 13’) montre également 1 panneau. Contrairement à Passage 2, les superpositions horizontales et verticales ne demandent qu’une seule et grande surface de projection . Le son stéreo sera dans la version finale un son beaucoup plus professionnel, ainsi en sera t-il pour les couleurs atteignant un niveau cinématographique.
LE CONTENU
Généralités
“Passage” réagit sur la complexité des check-points et des zones de controles entre Israel et Palestine. “Passage”montre des abstractions libres d’images basées sur l’histoire de Berlin. D’une manière similaire à “ Not only Water, Wires”, la technologie digitale intervient et joue un grand role. La structure est d’une complexité narrative qui permet au spectateur d’investiguer les multiples facettes de la condition de la nature humaine. Chacun peut également y trouver histoire et traditions, une analyse de la situation existentielle du peuple de la Palestine, de meme que vivre le passage d’une foule à Berlin glissant aujourd’hui sans difficultés sur les anciennes traces du mur.
Le spectateur sera en quelque sorte écartelé entre un monde fictif- celui de l’expression artistique- et le poids d’une réalité dans ce contexte présent et passé.
Contexte socio-politique en Palestine
Penny Johnson, professeur à l’université de Birzeit, écrit dans la revue “Etudes sur la condition des femmes (Birzeit university 2002, vol.1, page 80) , que la restriction du mouvement causée par la poltique israelienne, et la coupure et la non-communication entre les villes et les villages palestiniens conduit à de sérieuses crises économiques. L’impossibilité pour les travailleurs palestiniens de voyager librement pour accéder à l’emploi conduit à de sévères états de chomage et de difficultés économiques. L’auteur décrit dans un autre contexte les longueurs d’attente nécessaire au check-point de Qalandia entre Ramallah et Jérusalem. Autour d’elle, des enfants qui essaient d’aller á l’école, des femmes qui essaient d’accéder à l’hopital, des travailleurs qui essaient d’obtenir un travail journalier sur un champs de construction israelien et des businessmans le mobile à la main expliquant leur retard à leur interlocuteur. La tendance est de fermer ses yeux ou de regarder par terre pour éviter le paysage environnant: les barbelés, la tour de controle, les detritus à terre, les restes de poubelle envolée par le vent, dont l’unique definition est la misère imposée de l’humain par l’humain.
La poésie des images à Berlin et en Palestine
Le vocabulaire de “Passage” redéfinie le corps humain, l’espace, le temps et le mouvement dans un contexte politique et conflictuel spécifique. Le check –point entre Ramallah et Jérusalem va etre le focus de notre camera “Passage”, qui témoigne d’un transfer journalier d’etres humains d’une place à l’autre, une réaction automatique à un enfermement pour survivre à une situation parfois humiliante et dégradante. Ce projet offre dans cette angle artistique un accès plus profond aux aspects sociaux de la société palestinienne. Révélant au spectateur la masse de personnes traversant chaque jour le check-point, leur attente, leur piétinement dans les longues files d’attente, ce projet permet d’analyser en détail la plus petite unité de mouvement. Divisé en plusieurs séquences, le close-up sera une lecture de chaque personne, qui a une histoire personnelle. En éditant, la situation absurde sera accentuée par la temporalité linéaire nouvellement rhytmée ou redéfinie- en divisant les sequences dune longueur variée comme par des répétitions, aditions et interruptions. Les images s’enchaineront dans un loop sans fin. La tension sera produite dans une variété purement filmique, et personne ne sait quelle scène suivra la prochaine.
Sur la base de scène journalière, la caméra sera placée à Qalandia (comme à Berlin) de 35 cm à 70 cm du sol et va ainsi capturer les parties actives du corps comme pieds et jambes en mouvement, chausssures, dans une atmosphère empoussiérée, de barbelés et de détritus qui met le passage en difficulté. Editées cadre par cadre, les images de deux motifs parallèles seront superposer en verticale ou sur une ligne horizontale:
On retrouve deux passages simultannés: celui de Berlin et celui de Qalandia. Berlin avec la Potsdamer Platz sur les traces historiques du mur. On montre une transhumance journalière mais sans obstacles à Berlin. Les chaussures dans le focus de la camera vont passer au ralenti, glissant sur les surfaces brillantes des halls modernes de la Potsdamer Platz. La monotonie de ces séquences visuellles démontre le caractère symbolique de ces images auxquelles on s’est habituées.
Une dynamique se crée dans les alternances de rythmes entre Qalandia et Berlin. Il s’agirait presque d’une création musicale ou dune création choréographique, l’une image de Qalandia entrainant l’autre et vice versa.
Allant d’un monde esthétique à un monde de la violence, on se demande de quelle facon, si presque normale on va absorber ces images.
La déconstruction constitue à la fin la réalité de la facon qu’on la percoit. C’est une sorte d’étude comparative. C’est une étude d’une situation innextricable, sur un plan concret et abstrait, dans un espace audio-visuel restrictif.
Les structures auditives
Dans le pouls du mouvement journalier au check-point de Qalandia, la complexité des structures auditives de différentes sources sera mise en relief. On assistera à une forte destruction de la perception sensorielle due à l’intensité traumatique du mouvement sur le chemin et à la situation tendue au check-point.
D’une manière parfois syncronisée et parfois non syncronisée, les bruits de Berlin domineront ou seront dominés par la dualité parfois mixée de la répétition constante. Ces bruits et sons seront parfois transcendés et recomposés dans une composition originale.
Il y aura principalement deux orientations essentielles dans la création des sons: une exploration de la musique palestinienne traditionnelle en accord avec des sons de voix chantés et mélodieuses dans les espaces public à Berlin; ces sons seront surpris par d’autres qui iront dans le sens de la dissonance et de la distortion, des sons abstraits de violoncellle, de musiques contemporaines peuvent aller dans le meme sens que l’image expérimentale.
Mouvements verticaux et horizontaux dans les sons contribuent à rajouter d’autres irritations sensorielles; pieds, jambs, bas de pantalons, sacs qui balancent en avant et en arrière, sortant du check –point dune manière sans fin.
Et puis on entend les craquements réguliers et iréguliers des chaussures sur le sol sec, le poids des pierres qui roulent, le vent du Moyen-Orient qui souffle sans cesse.
A la place d’une variation mélodieuse, l’expérience rendue articulera ces effets d’écho, de sons innatendus. C’est une peinture en quatre dimensions. En montant une couche de sons l’une sur l’autre, l’une après l’autre dans une création musicale transcendante, à l’exemple des pieds qui défilent inlassablement, la musique atteindra une articulation spatiale.
En opérant parallèlement à un ralentissement d’images, réduisant donc les variations d’images, la concentration rénforcera le paysage sonore avec des textures extremement variées. Cette pièce devrait refléter une certaine fascination avec fantaisie non seulement par rapport aux images , mais aussi par rapport aux tonalités de la terre et de l’espace.
Aurore Reinicke, Jerusalem, 17 Septembre 2005
Deutsch:
Über die Videoarbeiten PASSAGE 1 (2005) und PASSAGE 2 (2006) von Aurore Reinicke
DAS EINTAUCHEN IN DEN SPIEGEL
Andreas Von Dühren, Berlin, 2006
Es sind eigenartige Ansammlungen, die sich an den Grenzübergängen dieser Welt bilden. Doch muß, wer dies nicht zu einem Gemeinplatz verkommen lassen will, es auf seine eigene Erfahrung hin befragen, auch den Anlaß, der sie aufs neue wachrief und der hier das Werk einer Künstlerin ist, näher untersuchen, als es die Gelegentliche, gewöhnliche Überschreitung einer Grenze erlaubt.
In Wahrheit gibt es wohl wenig gewöhnliches an einem Akt, der durch eine Prüfung der Identität markiert ist, einen wenn auch noch so kurzen, doch erzwungenen Aufenthalt, vielleicht eine Verzögerung des Ganges, Rede und Antwort, die man sich nicht aussuchen kann, das Aufmerken in Hinblick auf eine Obrigkeit, das Unentrinnbare eines beliebigen Nächsten und die Entfernung eines Angehörigen, das Unentwirrbare von Privileg und Diskriminierung, die flüchtige oder unerträgliche Revision eines Urteils, das einen zur Welt kommen ließ. Sogar wer von keiner Seite das Gefüge seines Lebens bedroht sehen muß, wird sich in solchem Zwischenbereich für Momente in Auseinander-setzung mit jener Person fühlen, die er unbefangen bloß in der Heimat oder im vermeintlichen, längst abgesteckten Neuland sein mag. Und es sind nur scheinbar konforme Bewegungen, mit denen ein Passant sich der Großstadt an deren repräsentativen Plätzen bemächtigt, in eiliger Überquerung oder sich den Rolltreppen überlassend. Der Körper weist dann die nie recht verinnerlichten Muster wie zur Demonstration einer frühen Geschicklichkeit auf.
Diese Beobachtungen aber verlangen, daß sie auf einen bestimmten Ort zurückgeführt werden, der nicht der Schauplatz selbst sein kann. Und es ist nicht einmal die Frage der Distanz, ob wir womöglich für Augenblicke einer Enthaltung vom Geschehen uns ein umfassendes Bild machen könnten, sondern die Wahl einer Einstellung, die bereits vor jeder Wahl der Mittel getroffen werden muß. Die Rede ist also von einer Konzeption welche die Menschen einem anderen als jenem Gesetz gehorchen läßt, das sie in ihrer Realität bloß unterwirft. Kein gefälliges Panorama und kein gewaltsam herausgegriffenes Detail stellt hier was vor, als sei es ohnehin gegeben und schon an den Mechanismen der Ereignisse abzulesen. Es mag zunächst eine biographisch plausible Situation gewesen sein, von der die Künstlerin ausging, und was für jeden gilt, der seine Sicht auf die Dinge in Artefakte übersetzt, dürfte eine besondere Bewandtnis haben, wenn das Leben sich auf zwei Städte verteilt, die für sich von einer Grenze zwischen Staaten, Kulturen, Religionen, Ideologien lange Zeit durchzogen waren, es weiterhin sind. Doch enthüllen solche Vermutungen vor allgemeine geläufige, der Kunst äußerliche Kausalität, auf die es auch in diesem Werk, wie man sogleich sieht, am wenigsten ankommt. Und vielleicht hat das Gespür für diese Nähe zu den Bühnen sogenannter Weltpolitik eben darin das Konzept bestimmt, daß der Blick sich nicht zu weit auf ein Umfeld öffnete, um dort nicht jenem Gespinst der Zusammenhänge zu verfallen, das uns vom Andrang elementarer Bewegungen meist verschont.
Zu unterscheiden sind die Methoden, nämmlich eine konterkarierende Anordnung zweier Bildfelder und eine eher auf die innere Ordnung bedachte Anlage eines Geschehens, das in drei Ausschnitten reflektiert wird. Während einmal die Entgegensetzung der Orte eine Aufdeckung bewirkt, ist es zum anderen die Interferenz kleinster Einheiten, an der das Unscheinbare sich einer Analyse fügt. Doch mögen die Befindlichkeiten, die uns suggeriert werden, verschieden sein, die Wahrnehmung des Profanen entspricht hier wie dort dem geheimen Drama eines nur im Momentanen konturierten Menschen, den keine Maske in einem Selbstbewußtsein schützt. Die minimalen Rückungen, der angehaltene Fluß der Handlungen, die Verengung der Sicht auf eine fremdbestimmte Bahn, der sanfte Akzent auf dem bezeichnenden Objekt, die berohlich hereinragenden, dann wie in eigener Gefährdung sich vortastenden Schatten, ein Puls zwischen wiederkehr und Verschwinden, dem Aufblitzen ganzer Existenzen und einer Verschleierung durch voreilige Empathie, es strukturiert ein vielfältiges Material, das sich einem erzählerischen Duktus nicht preisgibt. Das durchgängige Muster des Gitters, der Verstrebung und Einpferchung, das frontale Hindernis und die Kanalisierung weisen auf das Thema.
Die Passage belegt zwar eine Trennung der Bereiche. Doch Verhängnis und Not der Ausschließung, auch die Täuschung durch das Gewönliche, sie behaupten nur, daß diese Welt die einzige sei. Die Kunst verleiht hingegen der Freiheit die Qualität des Tatsächlichen. Im übrigen sind dies zwei kinematographische Werke. Jede Photographie eröffnet mit der Fixierung des Augenblicks einen geschichtlichen Raum. Der Filmstreifen mochte auf das Absetzen und Ineinandergreifen der Bilder angewiesen sein, das Videoband betont eine Kontinuität, in der das Einzelne sich keiner Gegenwart mehr entzieht. So ermöglicht diese Technik eine Entschlüsselung des Photogenen.
Nicht nur das Schreiben, auch das Aufzeichnen des Lichtes ist eine Kunst der Übergänge.